“L’arte astratta è pura realtà. La vita è uno scontro di opposti, e l’arte deve raggiungere l’equilibrio.” Cosi scriveva Piet Mondrian (1872-1944), uno dei più grandi innovatori dell’arte moderna. Uno stile astratto caratterizzato da linee rette, colori primari (rosso, blu e giallo), tonalità neutre (bianco, nero e grigio) e un rigoroso equilibrio compositivo. La sua opera Broadway Boogie Woogie realizzata tra il 1942e il 1943 rappresenta il culmine della sua evoluzione artistica e un omaggio alla vitalità della vita urbana americana.
Piet Mondrian e l’omaggio a New York con il battito del jazz
Mondrian si trasferisce a New York, fuggendo dai Paesi Bassi e dall’Europa devastata dalla Seconda Guerra Mondiale. Si innamora della musica jazz, in particolare del boogie-woogie, un sottogenere del blues caratterizzato da ritmi sincopati e ripetitivi. Broadway Boogie Woogie è un omaggio di Piet Mondrian alla griglia urbana di New York.
La struttura geometrica del dipinto richiama la mappa di Manhattan, con le sue strade e avenidas incrociate. I quadrati colorati, simili a pixel, suggeriscono il movimento incessante delle luci e delle persone, trasformando la griglia statica in un’esperienza dinamica.
Mondrian usa il colore per creare una sorta di “ritmo visivo”, simile al ritmo sincopato del boogie-woogie. Ogni quadrato e rettangolo rappresenta un “battito”, rendendo il dipinto una sorta di sinfonia visiva. Broadway Boogie Woogie è una delle poche opere in cui il suo rigore geometrico si anima di gioia e movimento. “Guardare Mondrian lavorare era come osservare un compositore che scrive una sinfonia: ogni dettaglio aveva un suo preciso significato.”
La tecnica di Broadway Boogie Woogie e la sua influenza su design e moda
Piet Mondrian, con Broadway Boogie Woogie, rivoluziona non solo il linguaggio dell’arte, ma anche la percezione di ciò che una superficie pittorica può rappresentare. La sua tecnica meticolosa e innovativa, unita alla sua influenza trasversale su design e moda, ha lasciato un’impronta duratura. ùMondrian lavora su tele preparate con uno sfondo bianco uniforme, simbolo di purezza e neutralità. Utilizza piccoli pezzi di carta colorata che sposta sulla tela per trovare la composizione ideale. Applica il colore a strati, lavorando in modo da ottenere superfici piatte e uniformi. Ogni quadrato o rettangolo è calibrato con precisione, senza lasciare spazio al caso.
Mondrian diventa un punto di riferimento per il design moderno, grazie alla sua capacità di ridurre forme e colori all’essenziale, mantenendo però un impatto visivo potente.
Piet Mondrian e gli arredi
Le sue composizioni geometriche ispirano grafiche minimaliste nel design tipografico, nelle copertine di libri e nel packaging di prodotti, specialmente a metà del XX secolo. Arredi, lampade e decorazioni murali ispirati a Mondrian portano i suoi colori e le sue forme negli spazi abitativi. La modularità delle sue opere si presta perfettamente alla progettazione di oggetti funzionali. Gli edifici progettati in stile neoplastico, come la Rietveld Schröder House, riflettono l’influenza del suo linguaggio.
Yves Saint Laurent e il “Mondrian Dress”
Nel 1965, il leggendario stilista Yves Saint Laurent crea una collezione che celebra Mondrian, introducendo il celebre Mondrian Dress. Questo abito, realizzato in jersey di lana e seta, replica i rettangoli colorati di Mondrian, tradotti in linee sartoriali semplici ma iconiche. L’abito diventa immediatamente un simbolo della moda anni ’60, unendo arte e cultura pop. Ancora oggi, il Mondrian Dress è un pezzo iconico che testimonia la fusione tra alta moda e arte moderna.Yves Saint Laurent così lo definiva. “Mondrian è purezza e non si può andare oltre nella purezza nella pittura. Questa è una purezza che si unisce a quella del Bauhaus. Il capolavoro del Novecento è stato realizzato da Mondrian.»
Ma Mondrian influenza anche la Moda prêt-à-porter: Stampe ispirate a Broadway Boogie Woogie sono presenti su abiti, scarpe e accessori, spesso reinterpretate con nuove palette cromatiche o texture. Anche gli accessori come borse e scarpe risentono di questa influenza introducendo motivi rettangolari per offrire un tocco di modernità e stile artistico. Mondrian è stato adottato anche dal mondo streetwear, con marchi come Nike e Vans che hanno lanciato sneakers ispirate ai suoi lavori.
Broadway Boogie Woogie come simbolo di libertà
Oggi, Broadway Boogie Woogie è conservata al Museum of Modern Art (MoMA) di New York ed è diventata un simbolo di dinamismo, libertà e ottimismo.
“La bellezza universale può essere raggiunta solo quando rinunciamo alla particolarità. L’arte è un veicolo per la verità universale.” Piet Mondrian
può interessarti leggere anche
Le opere d’arte più misteriose: storia, enigmi e curiosità
Jackson Pollock, la CIA, il MoMa. Come l’America ha influenzato l’arte contemporanea
